Ciclo Fin de semestre

Scarlett Johansson y Thora Birch

Ciclo Fin de semestre 3 de junio

Entrada Libre

Ghost World 11:30

Donnie Darko

Jake Gyllenhaal y Jena Malone

Donnie Darko 13:30

Virgenes Suicidas

Vírgenes Suicidas 16:00

Ciclo: Alfred Hitchcock

Uno de los más importantes directores de la historia del cine y sin duda el mejor director inglés.

Nació en Leytonstone (barrio londinense), Inglaterra en 1899, estudió Ingeniería Eléctrica, tuvo su primer contacto con el cine arreglando máquinas de edición y subtitulaje en un estudio cinematográfico, ahí conoció a diversos directores con quienes comenzó a trabajar como asistente de dirección y de producción en la época del cine silente, uno de ellos fue Graham Cutts, ( The White Shadow, 1925) película en la que se encargo del montaje (edición) además de participar en el guión.

Su primer largometraje fue The pleasure garden (1925) aunque comenzó a ser reconocido con El enemigo de las rubias (1927). Inició su carrera en Inglaterra pero a partir de 1940 la continuó en Estados Unidos hasta su muerte en 1980. En Estados Unidos sus películas nunca fueron valoradas ni reconocidas por sus méritos cinematográficos, los críticos tachaban a Hitchcock de sólo ser un director de taquillazos, de éxitos comerciales, como lo fueron La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960). Además de haberse "vendido" a la televisión para hacer la serie Alfred Hithcock presenta, en los años cincuenta y en donde se transmitían episodios de historias de misterio dirigidas por directores como Robert Altman (MASH, 1980).

El cine de Hitchcock fue realmente valorado por los críticos franceses de la revista Cahiers du cinéma , quienes después se convirtieron en los directores de la Nueva Ola Francesa; para ellos las películas de Hitchcock fueron una gran escuela e influencia. François Truffaut (Los cuatrocientos golpes, 1959) creció viendo sus películas y sin duda fue su mayor discípulo. Inclusive editó un libro recopilatorio de sus entrevistas y encuentros llamado "El cine según Hitchcock" a $170 aproximadamente, en las ya conocidas librerías de la ciudad. Igualmente Claude Chabrol (Les Biches, 1968, La ceremonia, 1995) mencionó que aprendió a hacer cine viendo muchas veces la filmografía del director inglés.

Algunas leyendas han surgido en torno a su figura, entre ellas la de su obseción por las mujeres rubias, siendo que la mayor parte de las actrices de su películas lo eran, tal es el caso de Grace Kelly (La ventana indiscreta, 1954), Janet Leigh (Psicosis, 1960), Kim Novak (Vértigo, 1958), Ingird Bergman (Notorius, 1946) y Tippi Hedren (Los pájaros, 1963).

Le gustaba aparecer en la mayoría de sus películas, ya sea como extra o en pequeñas intervenciones, aquí una lista con sus apariciones

Sin duda Alfred Hitchcock aportó elementos fundamentales para la evolución del lenguajes cinematográfico, ya sea el movimiento de cámara, el uso de planos, la estructuración del espacio - tiempo y el montaje (edición), los cuales los consideraba claves para sus películas y a través de ellos transmitir el suspenso y misterio que hay en sus películas, simplemente complementada por la actuación.

"Cuando se narra una historia en cine, sólo se debe recurrir al diálogo cuando es imposible contarlo de otra manera"

"Los críticos tienden a valorar más la calidad literaria de una película que su calidad cinematográfica"

"Esto es lo que le pasa a los chicos malos" (epitafio)

Filmografía

Always tell you wife (el final) 1922
Number 13 (sin terminar) 1922
El jardín de la alegría - The Pleasure Garden (1925)
The Mountain Eagle - El águila de la montaña (1926)
El enemigo de las rubias - The Lodger (1926)
Downhill (1927)
Easy Virtue (1927)
El ring - The Ring (1927)
The Farmer's Wife (1928)
Champagne (1928)
The Manxman (1929)
La muchacha de Londres - Blackmail (1929)
Elstree Calling (1930)
Juno and the Paycock (1930)
Asesinato - Murder! (1930)
Juego sucio - The Skin Game (1931)
Ricos y extraños - Rich and Strange (1932)
El número 17 - Number Seventeen (1932)
Valses de Viena - Waltzes from Vienna (1933)
El hombre que sabía demasiado - The Man Who Knew Too Much (1934)
39 escalones - The 39 Steps (1935)
Agente secreto - Secret Agent (1936)
Sabotage (1936)
Inocencia y juventud - Young and Innocent (1937)
Alarma en el expreso - The Lady Vanishes (1938)
Posada Jamaica - Jamaica Inn (1939)
Rebeca - Rebecca (1940)
Enviado especial - Foreign Correspondent (1940)
Matrimonio original - Mr. & Mrs. Smith (1941)
Sospecha - Suspicion (1941)
Sabotaje - Saboteur (1942)
La sombra de una duda - Shadow of a Doubt (1943)
Náufragos - Lifeboat (1944)
Bon Voyage (Cortometraje) 1944
Aventure malgache (Cortometraje) 1944
Recuerda - Spellbound (1945)
Encadenados - Notorious (1946)
El proceso Paradine - The Paradine Case (1947)
La soga - Rope (1948)
Atormentada - Under Capricorn (1949)
Pánico en la escena - Stage Fright (1950)
Extraños en un tren - Strangers on Train (1950)
Yo confieso - I Confess (1953)
Crimen perfecto - Dial M for Murder (1954)
La ventana indiscreta - Rear Window (1954)
Atrapa a un ladrón - To Catch a Thieve (1955)
Pero, ¿Quién mató a Harry? - The trouble with Harry (1956)
El hombre que sabía demasiado - The Man Who Knew Too Much (1956)
Falso culpable - The Wrong Man (1956)
De entre los muertos - Vertigo (1958)
Con la muerte en los talones - North by Northwest (1959)
Psicosis - Psycho (1960)
Los pájaros - The Birds (1963)
Marnie, la ladrona - Marnie (1964)
Cortina rasgada - Torn Curtain (1966)
Kaleidoscope/Frenzy (1966-67)
Topaz (1969)
Frenesí - Frenzy (1972)
La trama - Family Plot (1976)
The Short Night (proyecto) 1978

Psicosis

Janet Leigh

Vértigo

James Stewart y Kim Novak

La soga

John Dall y Farley Granger

La soga, en el set de filmación

Farley Granger, John Dall, Alfred Hitchcock y James Stewart

El hombre que sabía demasiado

La última vida en el Universo 

Blade Runner

Sin duda uno de los mayores clásicos del género de ciencia ficción; narra la historia de un Blade Runner (Harrison Ford) quien en el 2019 tiene la misión de eliminar a 5 replicantes, los cuales son organismos casi humanos creados genéticamente, usados en trabajos de colonización. Para evitar que desarrollen sentimientos, su vida es reducida a 4 años. Los últimos diseños de replicantes, los Nexus 6, son concientes de ello y viajan a la Tierra para buscar aumentar su vida.

Película basada en la novela de Philip K. Dick , ¿Sueñan los androides con ovejas? , dirigida por el director ingles Ridley Scott, quien después de haber tenido éxito con su opera prima Los Duelistas (1977), fue contratado por los grandes estudios de Hollywood.

Como es visible, la mayoría de los directores en Hollywood, simplemente son contratados como un empleado que dirija el rodaje, para que después los productores escojan la tomas que quedarán en las versiones que finalmente serán exhibidas, dejando de lado todo el trabajo creativo del director y su idea del film para finalmente decidir según “lo que más le guste a la gente”

Han existido claros ejemplos de directores que han podido tener control de sus películas aun cuando son financiadas por productoras de Hollywood, dos ejemplos recientes son David Lynch (Mulholland Drive, 2001) y Quentin Tarantino (Pulp Fiction, 1994).

Aun así Ridley Scott ha demostrado su calidad como director, sólo recordandado su opera prima Los Duelistas (1977) o las versiones que originalmente concibió de: Alien (1979) y Blade Runner (1982), pero sin duda a preferido la millonada para hacer mega producciones-taquillazos como Gladiador (2000), La caída del Halcón Negro (2001) y últimamente Cruzada (2005)

En la versión estrenada comercialmente en 1982, se quitaron escenas como el inserto del unicornio y se agregaron cosas como la voz en off de Harrison Ford explicando toda la película y la escena de final feliz. En 1992 se estrenó la versión original que concibió Scott.

También es importante recalcar la música de la película hecha por Vangelis y el diseño de arte, bastante innovador para la época, de Syd Mead, quien se ha dedicado a realizar diversas construcciones en Japón.

Para conocer datos curiosos de la película

Dirección: Ridley Scott Guión: Hampton Fancher, David Webb Peoples. Basándose en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick Fotografía: Jordan Cronenweth Intérpretes: Harrison Ford (Deckard) Rutger Hauer (Roy) Sean Young (Rachael) Daryl Hannah (Pris) Edward James Olmos (Gaff) Joe Turkel (Dr. Eldon Tyrel) Joanna Cassidy (Zhora) Brion James (Leon). Música: Vangelis País: Estados Unidos Año: 1982 Duración 117 min.

Código 46

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Fahrenheit 451

Y usted ¿Qué libro desea ser?

¿Será posible disfrutar más de Ray Bradbury que leyendo sus excitantes novelas?, la respuesta es afirmativa, y es que cuando la adaptación la realiza un cineasta acertado no hay nada más que decir.

François Truffaut fue un cineasta que estaba más allá de los géneros, desde melodramas como Jules y Jim, comedias románticas: Besos robados, dramas con destellos de film noir Precisamente el domingo hasta adaptaciones de ciencia ficción, como la que ustedes observaron, Fahrenheit 451, todas y cada una de ellas con el debido respeto al lenguaje cinematográfico.

En Fahrenheit 451 encontramos además de música maravillosa y una cinematografía propia de Truffaut, las remarcables actuaciones de Oskar Werner, Cyril Cusak y Julie Christie, (Montag, Clarisse y Linda respectivamente), quienes no sólo se entregan a un proceso de metamorfosis con los personajes descritos por Bradbury, sino que aportan el elemento humano y casi romántico a una historia de política y conspiración.

Truffaut se distinguió desde siempre por el amor a la ciencia ficción y sobre todo a Ray Bradbury, cuya extraordinaria novela sobre la paranoia creada por la maldad exacerbada de los libros fue para el cineasta un texto literalmente visual. Fahrenheit es quizá, para los fans de la Nouvelle Vague francesa, la película que menos sabe a François Truffaut, pero para aquellos que comemos, bebemos, soñamos y respiramos su filmografía Fahrenheit es la ventana al futuro de la vida cinematográfica de Truffaut.

Si, desde entonces, en aquella lejana década de los sesenta se auguraba un futuro al lado de Steven Spielberg, actuando Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, llevando al máximo su pasión por Hollywood y sobre todo por aquellos cineastas independientes y experimentales como lo era en aquel momento el joven Spielberg.

François Truffaut nos lleva cadenciosamente dentro del relato de los bomberos, quienes en el futuro no apagan incendios, sino que queman libros, y sus antagonistas: los amantes de la palabra escrita, los defensores del mal de la sociedad. Entre que la televisión es "La familia" y que las esposas están peor que las del pueblo de Stepford, nos perdemos en la asombrosa aventura que representa convertirse en un ser antisocial, perdón, perdón, en un lector de libros.

Y si es que usted se pregunta, ¿Qué libro me gustaría ser?, entonces usted va a disfrutar de Fahrenheit 451, pero, no lo piense mucho, en cuanto el elegido llegue a sus manos, memorícelo, hágalo parte de usted. Recuerde, algún día su memoria será lo más valioso.

Dirección: François Truffaut Adaptación: Jean-Louis Richard, David Rudkin, Helen Scott y Francoise Truffaut (basado en la novela de Ray Bradbury) Intérpretes: Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Antón Diffring, Jeremy Spencer, Bee Duffell, Alex Scott, Michael Balfour, Anna Palk y Ann Bell Producción: Lewis M. Allen, Syd Cain y Tony Walton Música: Bernard Herrmann. Fotografía: Nicolas Roeg Montaje: Thom Noble País: Francia Año: 1967 Duración 111 min.

Brazil

brazil

8 mujeres

Catherine Deneuve, Virgine Ledoyen, Isabelle Huppert

Firmine Richard, Emanuelle Bèart, Fanny Ardant

Ludivine Sagnier y Dominique Lamure

Ubicada en los años 50´s , la película comienza con un asesinato dentro de una mansión en el campo, la cual ha quedado incomunicada y dentro quedan 8 mujeres, cada una es sospechosa. Comienzan las intrigas y las traiciones, donde poco a poco son revelados los más ocultos secretos.

Contada en forma de musical, algo que ha olvidado el cine contemporáneo, siendo uno de los pocos ejemplos junto con Dancer in the dark (Lars von Trier, 2000). Adaptación de la obra de teatro de Robert Thomas, cosa común en el cine de Ozon.

Cuenta con las actuaciones de las actrices más reconocidas del cine francés de los últimos años, Catherine Deneuve (Dancer in the dark, Von Trier, 2000), Isabelle Huppert (La pianista, Haneke, 2001 y La celebración, Chabrol, 1995), Virgine Ledoyen (La playa, Boyle, 2000), Ludivine Sagnier, Emanuelle Bèart, Fanny Ardant, Fermine Richard y Dominique Lamure, las cuales fueron premiadas en el Festival de cine de Berlín 2002, por su aportación artística.

Lo que permite el musical es salirse de la ficción y recordarle al espectador que lo que está viendo no es real. En este caso los musicales no se encuentran dentro de la narrativa sino que son una especie de paréntesis que deja ver los sentimientos de cada una de las mujeres, además la fotografía es en technicolor para dar la apariencia de película de los años 50.

Los personajes reflejan ocho mujeres, ocho condiciones, ocho situaciones muy diferentes, la esposa avara con um matimonio fallido, la abuela que tuvo la misma condición que la hija, la chica de 16 años que quiere dejar de ser tratada como niña, la mujer libertina que nunca encontró el amor, la mujer que desborda sensualidad y que se entrega sin condición, la solterona y amargada, la solitaria.

Guión construido con base en pistas falsas donde a lo largo de la película sospechamos y creemos haber encontrado a la asesina en cada una, pero ocurre un giro con una nueva revelación hasta el final.

La última película de François Ozon es 5x2 (2004) la cual será exhibida en la Cineteca Nacional del 27 al 29 de mayo. Actualmente se encuentra en la post producción de Le temps qui reste, en la que participa Jeanne Moreau (Jules et Jim, François Truffaut, 1962).

Dirección: François Ozon Adaptación: François Ozon y Mariana de Van Intérpretes: Catherine Deneuve (Gaby), Isabelle Huppert (Augustine), Emmanuelle Béart (Louise), Fanny Ardant (Pierrette), Virginie Ledoyen (Suzon), Danielle Darrieux (Mamy), Ludivine Sagnier (Catherine), Firmine Richard (Madame Chanel). Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonnir Música: Khrisna Levy. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Montaje: Laurence Bawedin Coreografía: Sébastien Charles País: Francia Año: 2002 Duración 113 min.

Swimming Pool

Ludivine Sagnier

Película del director francés François Ozon, que narra la historia de una fría y amargada escritora inglesa de novelas policíacas (Charlotte Rampling), la cual harta de la vida londinense necesita de inspiración para su nueva novela, por lo cual su editor la invita a pasar unos días en su casa de campo en Francia. Ahí recibe la inesperada visita de Julie (Ludivine Sagnier) la atractiva sensual ninfómana hija del editor.

Thriller psicológico, en donde Sarah Morton, termina por quitarse la máscara y dejar al descubierto sus más ocultas pasiones, viviendo en dos planos de realidad, dentro de la novela que escribe y dentro de la casa.

Utilización de cuerpos cortados en el encuadre, de close ups y paneos explotando la sensualidad del cuerpo de Ludivine Sagnier, actriz que se ha convertido en la nueva estrella del cine francés y representativa del cine de Ozon con quien ha trabajado en Gouttes d'eau sur pierres brûlantes (2000), la cual es una adaptación de la obra de teatro del director alemán Rainer Werner Fassbinder (Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, 1972) quien la escribió a sus 19 años y 8 mujeres (2002), película que la colocó en el escenario internacional.

Película con final abierto, en donde el espectador saca sus propias conclusiones.

Dirección: François Ozon. Guión: François Ozon y Emmanuèle Bernheim. Interprétes: Charlotte Rampling (Sarah Morton), Ludivine Sagnier (Julie), Charles Dance (John Bosload), Marc Fayolle (Marcel), Jean-Marie Lamour (Franck), Mireille Mossé (Hija de Marcel), Lauren Farrow (Julia), Sebastian Harcombe (Terry). Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonier. Fotografía: Yorick Le Saux Montaje: Mónica Coleman. Música: Philippe Rombi. Países: Francia y Reino Unido Año: 2003. Duración: 102 min.