Cine Club Políticas

2007-02-15T12:38:00.000-07:00

Este viernes 16 de febrero Cine Club Políticas proyectará:

Maria Antonieta

“La última película de Sofía Coppola”

Una de las directoras contemporáneas más importantes

Directora de Vírgenes Suicidas y Perdidos en Tokio

Marie Antoiniette (Sofía Coppola, EU-Francia, 2006, 118 min.)

11:30

13:30

16:30

Sinopsis
Una reinterpretación a la historia de Maria Antonieta, reina de Francia durante uno de los periódos más importantes en la historia, la Revolución Francesa

“Mi mayor miedo era hacer una película tipo ‘obra maestra de teatro’. No quería hacer una cinta de época seca e histórica con unos encuadres fríos y distantes. Para mí era muy importante contar la historia a mi manera", Sofia Coppola

Dirección y Guión: Sofia Coppola Fotografía: Lance Acord Intérpretes: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis, Rip Torn, Asia Argento, Marianne Faithfull, Aurore Clément, Guillaume Gallienne, Clementine Poidatz, Molly Shannon, Steve Coogan, Jamie Dornan, Shirley Anderson Música: Kevin Shields País: Estados Unidos Francia Año: 2006 Duración 118 min

Vé el avance de la película

Sala Lucio Mendieta, Edificio F, FCP Y S. UNAM

Anna Karina

2006-09-21T08:47:00.000-06:00

Este viernes 22 de septiembre Cine Club Políticas proyectará el ciclo:

“Ciclo dedicado a Anna Karina”

Una de las actrices más grandes en la historia del cine francés

La musa de Jean-Luc Godard

Si por algo el cine francés tiene la fama de ser bueno, es por estás películas

Una mujer es una mujer (Jean-Luc Godard, Francia, 1961, 85 min.)
11:30

Sinopsis

Una bailarina exótica (Anna Karina) quiere tener un hijo a como de lugar, para ello hará todo lo inimaginable para conseguirlo.

Dirección y Guión: Jean-Luc Godard Fotografía: Raoul Coutard Intérpretes: Jean-Paul Belmondo. Jean-Claude Brialy, Anna Karina Música: Michel Legrand País: Francia Año: 1961 Duración 85 min.

Pierrot El loco (Jean-Luc Godard, Francia, 1965, 110 min.)
13:30

Sinopsis

Ferdinand (Jean Paul belmondo) cansado de su rutinaria vida conoce y Marianne (Anna Karina) la cual le da un giro inesperado pero a la vez intrigante por el peligroso pasado de la fascinante mujer

Dirección y Guión: Jean-Luc Godard Fotografía: Raoul Coutard Intérpretes: Jean-Paul Belmondo. Anna Karina Música: Antoine Duhamel País: Francia Año: 1965 Duración 110 min.

Alphaville (Jean-Luc Godard, Francia, 1965, 110 min.)
16:00

Sinopsis
Un agente secreto (Jean Peaul Belmondo) es enviado a la ciudad futurista de Alphaville donde la sociedad donde la individualidad y el amor están prohibidos, buscando a como de lugar derrocar al dictador, una computadora llamada Alpha 60.

Dirección y Guión: Jean-Luc Godard Fotografía: Raoul Coutard Intérpretes: Jean-Paul Belmondo. Jean- Anna Karina Música: Antoine Duhamel País: Francia Año: 1965 Duración 110 min.

Band à part (Jean-Luc Godard, Francia, 1964, 97 min.)
18:00

Sinopsis
Odile (Anna Karina) conoce a los ladrones aficionados Arthur (Claude Brasseur) y Franz (Sami Frey) en una clase de inglés, y los dos hombres la convencen para que les ayuda a robar en la casa donde vive.

Dirección y Guión: Jean-Luc Godard Fotografía: Raoul Coutard Intérpretes: Anna Karina Danièle Girard Louisa Colpeyn Música: Michel Legrand País: Francia Año: 1966 Duración 97 min.

Sala Lucio Mendieta, Edificio F, FCP Y S. UNAM

Ciclo "Duelo de Vaqueros"

2006-09-06T15:33:00.000-06:00

Este viernes 8 de septiembre Cine Club Políticas proyectará el ciclo:

“Duelo de Vaqueros”

Clint Eastwood vs. John Wayne

Sergio Leone vs. John Ford

Un homenaje al Western

Por un puñado de Dólares

Película que lanzó a la fama a Clint Eastwood, para muchos el mejor western entregado por Leone.

Basado en Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa cuenta con la excelente banda sonora de Ennio Morricone.

Primera parte de la serie conocida como “La Trilogía del Dólar” la mayor representante del género spaghetti western

Por un puñado de dólares (Sergio Leone Italia, EU, Alemania, 1964, 99 min.)

Sinopsis
Joe, (Clint Eastwood) un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, dos familias se disputan el control del territorio, un lugar donde sólo reina la confusión y el vandalismo. Joe ofrece sus servicios a una de las familias en la búsqueda de oro.

11:30
16:00

Dirección: Sergio Leone Guión A. Bonzonni, Fotografía: Massimo Dellamano Intérpretes: Clint Eastwood, Marianne Koch Gian Valonté Música: Ennio Morricone País: Italia, EU Año: 1964 Duración 99 min.

The Searchers (John Ford, EU, 1956, 119 min)

Sinopsis
Un ex soldado que de regreso de la guerra de secesión, (John Wayne) encuentra que su familia fue asesinada y su pequeña sobrina secuestrada por los culpables. Emprende un viaje para recuperar lo que queda de su familia y llevar a cabo su venganza.

16:00
18:00

Dirección: John Ford Guión Frank Nugent basado la novela de Alan Le May Fotografía: Winston C. Hoch Intérpretes: John Wayne, Natalie Wood Jeffrey Hunter Música: Max Steiner País: Italia, EU Año: 1964 Duración: 122 min.

Sala Lucio Mendieta, Edificio F, FCP Y S. UNAM

2006-08-14T18:15:00.000-06:00

2046

Ciclo Ed Wood Jr.

2006-05-24T00:02:00.000-06:00

John Cassavetes

2006-05-18T00:26:00.000-06:00

Si se tiene que hablar de cine independiente sin duda uno de los mayores iconos es el director estadounidense John Cassavetes (Nueva York, 1929), con una firme convicción y valor, salió a las calles para filmar sus primeras películas, más allá del estudio, más allá del dinero y de los sindicatos; con una forma de filmar fresca, ágil, en donde la falta de recursos tanto técnicos como económicos explota al máximo la creatividad. Forma que influiría de gran forma a los entonces jóvenes de la Nueva Ola francesa y los controvertidos del Dogma 95

Con personajes sumamente complejos sus películas abordan las relaciones interpersonales (la familia, el matrimonio) de una manera profunda, donde los diálogos pero sobre todo las actitudes, el lenguaje no verbal, el silencio, juegan un papel clave en la expresión.

Para Cassavetes la actuación era el eje central, pero no aquella actuación de la lágrima fácil, sino una actuación basada en la improvisación, el las capacidades del actor para que él mismo creara al personaje y no que se sometiera a las cadenas de un rígido y soso guión.

Cine Club Políticas presenta:

El asesinato de un apostador chino 13:30

Neurosis de mujer 16:00

Viernes 19 de mayo Sala Lucio Mendieta

Ciclo Animación Cuadro por Cuadro

2006-04-24T22:20:00.000-06:00

Cine Club Políticas se complace en presentar a dos de los mejores exponentes de la animación cuadro por cuadro en este ciclo, en el que seleccionamos las obras más representativas de esta corriente de animadores que llevan la experimentación de esta técnica hasta sus ultimas consecuencias.

Nacido en Republica Checa, Jan Svankmajer, fue pionero en el arte de la animación, con influencias del Teatro Negro animó títeres, retratos de Archimboldo, un busto de Stanlin…

A través del tiempo experimentó, dando vida a materiales diversos, en este ciclo veremos desde trabajos con plastilina, hasta animaciones sorprendentes con vegetales, carne, yeso y metal. Svankmajer ha formado desde la década de los 60as, toda una escuela de animadores de donde nacen nuestros siguientes exponentes, los gemelos Quay.

Mejor conocidos como los realizadores de los videos de Tool, Los Hermanos Quay, lograron establecer un lenguaje de atmósferas obscuras, personajes eclécticos, y símbolos matéricos con los que todo es posible, estos gemelos con su cautelosa paciencia logran animar polvo de hierro, luz, agua, e incluso los movimientos de cámara se hacen cuadro a cuadro.

En este ciclo las lecturas de estas obras únicas y sorprendentes pueden ser infinitas, pero la maravilla de la animación cuadro a cuadro va más allà de entender el trabajo y las horas de dedicación, es crear un mundo paralelo, en donde los objetos parecen poseer un alma.

Ciclo:

11:30 Jan Svankmajer
The Collected short, vol 1.

13:00 Brothers Quay*
The Astonishing Short films 1984-1993

16:00 Jan Svankmajer
The Collected short, vol 2.

18:00 Brothers Quay*
Institute Benjamenta or: This Dream People Call Human Life.

Sala Lucio Mendieta

*Antes de cada función se proyectarán dos videos de Tool.

Links:

Jan Svankmajer:

http://www.illumin.co.uk/svank/

Los Hermanos Quay:

http://www.sensesofcinema.com/contents/directors/04/quay_brothers.html

Quadrophenia

2006-04-20T14:21:00.000-06:00

Quadrophenia

Película inglesa basada en el álbum homónimo de The Who, realizado en 1973

Después de Tommy, The Who trabajo en la idea de realizar un álbum y a partir de él, el guión de una película. La primera concepción era crear cuatro personajes con distintas personalidades que representara a cada uno de los miembros de la banda Pete Townshend Keith Moon, Roger Daltrey , John Entwistle, pero finalmente el guión escrito por la banda junto con el inexperto director (que después de la película no se volvió a saber acerca de su trabajo) giraría en torno de un solo personaje, Jimmy un joven inglés de principios de los 60´s (Phil Daniels, que tampoco se volvió a saber mucho de él hasta que participó en el vídeo de la canción “Parklife”, del grupo británico Blur).

Igualmente es el debut cinematográfico de Sting, quien después actuaría en Dune (David Lynch 1984) y en The Adventures of Baron Munchausen (Ferry William, 1988)

· Quadrophenia (Franc Roddam, Inglaterra, 1979, 120 min.)

11:30
13:30
16:00
18:00

Sala Lucio Mendieta, Edificio F, FCP Y S.

Sinopsis
La historia gira en torno a la vida de Jimmy, un joven inglés en busca de su identidad perteneciente al movimiento Mod (surgido durante parte de la década de los 50´s y 60´s al sur de Inglaterra, en donde sus miembros se caracterizaban por escuchar a grupos como The Kinks, The Jam, The Specials y que inclusive parte de está estética (tipo de peinado y el uso de trajes) ha sido adoptada por grupos “actuales” como Franz Ferdinand

Dirección: Franc Roddam Paul Guión Pete Townshend Fotografía: Bian Tufano, Intérpretes: Phil Daniels Leslie Ash Philip Davis Mark Wingett Música: The Who País: Inglaterra Año: 1979 Duración 120 min.

Hard Eight

2006-03-29T22:52:00.000-07:00

Este viernes 31 de marzo Cine Club Políticas proyectará:

La ópera prima de Paul Thomas Anderson

Uno de los directores estadounidenses (California, 1970) más importantes de la actualidad, gracias a películas como Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) y Embriagado de Amor (2002).

El cine de Paul Thomas Anderson se construye a partir del azar, de la idea de un destino impredecible y caótico en donde todo puede ocurrir.

En está ocasión presentamos su primer largometraje, en donde comienza a trabajar con dos de los actores que lo acompañarán en su filmografía John C. Reilly (Gangs of New York, Scorsese, 2002) y Philip Seymour Hoffman, reconocido recientemente por su actuación en (Capote, Bennet Miller, 2005) con el Oscar a Mejor Actor.

Además cuenta con las actuaciones de Gwyneth Paltrow (Shakespeare in love, John Madden, 1998) y Samuel L. Jackson ( Pulp Fiction, Tarantino, 1994)

Hard Eight (Paul Thomas Anderson, Estados Unidos, 1996, 102 min.)

11:30
13:30
16:00
18:00

Sala Lucio Mendieta, Edificio F, FCP Y S.

Sinopsis

En un casino un apostador con mucha experiencia, conoce a otro totalmente inexperto y surge entre ellos una gran amistad, El apostador inexperto se enamora de una prostituta del casino, con lo que comienza el verdadero juego de azar.

Dirección y Guión: Paul Thomas Anderson Fotografía: Robert Elswit Intérpretes: Philip Baker Hall, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman , Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow Música: John Brion y Michael Penn País: Estados Unidos Año: 1996 Duración 102 min.

Secretos de un Matrimonio

2006-03-22T21:55:00.000-07:00

Secretos de un Matrimonio (Scener ur ett äktenskap, Ingmar Bergman, Suecia, 1973, 168 min.) Una película del director Ingmar Bergman

·11:30 y 16:00 Sala Lucio Mendieta

Sinopsis

Una simple cena de amigos, es el detonante, el punto de partida para que el director sueco Ingmar Bergman, nos relate en capítulos la historia de un matrimonio, de lo que implica la convivencia entre dos persona; donde el amor se pierde o quizá está ahí; de los engaños; de la soledad y también de los momentos felices. Una profunda reflexión sobre uno de los temas presentes en el cine de Bergman: La relación de pareja.

Dirección y Guión: Ingmar Bergman Fotografía: Sven Nykvist (Color) Intérpretes: Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson, Jan Malmsjö, Gunnel Lindblom Montaje: Syv Lundgren Producción: Lars-Owe Carlberg Sonido: Owe Swenson País: Suecia Año: 1973 Duración 168 min

PRÓXIMO VIERNES, NO SE LO PIERDAN

2006-03-12T16:41:00.000-07:00

Iluminación Garantizada

2005-11-23T14:00:00.000-07:00

Viernes 25 de noviembre 16:00 y 18:00 Sala Lucio Mendieta Entrada Gratuita

2005-11-09T09:41:00.000-07:00

Este viernes 11 de noviembre Cine Club Políticas proyectará:

Una película de Wim Wenders

Notas sobre ciudades y ropa (Wim Wenders, Estados Unidos, 1989, 79 min.)

ÚNICA FUNCION 16:00, proyección 16 mm.

Entrada Gratuita.

Sinopsis
Wim Wenders (Alemania, 1945) se ha caracterizado por tratar de acercarse a otras artes desde la perspectiva cinematográfica, desde una visión fílmica abordar distintas expresiones artísitcas. Como un claro ejemplo tenemos su acercamiento a la música cubana a través del documental Buena Vista Social Club (1999) y esta película, donde Wenders conversa con el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto sobre su proceso creativo, sobre el arte de creación de la ropa, de la vestimenta y su juego con la identidad y las grandes urbes.

Dirección: Wim Wenders Guión: Wim Wenders Fotografía: Robbie Müller. Intérpretes: Wim Wenders Yohji Yamamoto Montaje: Dominique Auvray Música: Laurent Petitgand País: Alemania Año: 1989 Duración 79 min.

Bottle Rocket

2005-10-06T00:31:00.000-06:00

Rushmore

2005-10-06T00:29:00.000-06:00

The Royal Tenenbaums

2005-10-06T00:28:00.000-06:00

Hiroshima mon amour

2005-09-23T00:24:00.000-06:00

Jules et Jim

2005-09-23T00:23:00.000-06:00

Vivir su vida.

2005-09-22T00:21:00.000-06:00

Ciclo: L`amour dans la nouvelle vague française.

2005-09-18T22:19:00.000-06:00

Este viernes 23 de Septiembre Cine Club Polìticas presenta:

Ciclo: L`amour dans la nouvelle vague française

Hiroshima Mon amour/ Alain Resnais/a las 13:30.

Jules et Jim/ François Truffaut/a las 16:00.

Vivir su Vida/Jean Luc Godard/ a las 18:00.

Esperamos verlos a todos en la Sala Lucio Mendieta,
por supuesto que en la Facultad de Ciencias Polìticas y Sociales.

El Santo, El Enmascarado de Plata

2005-09-07T19:53:00.000-06:00

Cine Club Polìticas cree pertinente que en este el mes patrio se celebre la tan olvidada mexicaneidad. Es por ello que este fin de semana les presentamos un breve ciclo con el ìdolo de juventudes Kitzch y abuelos melancolicos, El Santo, El Enmascarado de Plata.
Esperamos que todos disfruten de la selecciòn.

Sala Lucio Mendieta

9 de Septiembre

El Enmascarado de Plata vs. laIinvasión de los Marcianos

(1966)

13:30 hrs.

Santo y Blue Demon Contra los Monstruos

(1969)

16:00 hrs.

El hacha diabólica (1964)

18:00 hrs.

P.D. Recuerden que la proxima semana no hay funciòn, por el puente.

Las Maletas de Tulse Luper, Parte I, La Historia de Moab

2005-09-02T19:31:00.000-06:00

Nuevo proyecto del director británico Peter Greenaway, donde narra las aventuras de Tulse Luper a partir del hallazgo de 92 maletas en los lugares más insólitos del mundo.

La primera parte de la trilogía "Las maletas de Tulse Luper", "La historia de Moab", primera parte de esta trilogía, se desarrolla desde 1928, año en que se descubrió uranio en Colorado, hasta el final de la guerra fría y narra la trayectoria de Tulse Luper desde su infancia hasta sus días de cárcel durante la II Guerra Mundial. La película forma parte de un ambicioso proyecto de Greenaway para narrar las aventuras de Tulse Luper, proyecto que incluye episodios de televisión, DVD's, libros y hasta una web y una exposición, además de tres largometrajes, el primero de los cuales ("La historia de Moab") cuenta con la participación de actores como Enrique Alcides, Naim Thomas, Jordi Mollá, Caroline Havernas, Valenti Cervi y Drew Mulligan, entre otros.

Zatoichi

2005-08-23T04:07:00.000-06:00

Este viernes 26 de agosto comenzamos el nuevo semestre con Zatoichi (Takeshi Kitano, Japón, 2003, 116 min. Copia DVD).

Como Bienvenida: la Entrada es Gratuita para todos los alumnos de primer semestre.

Proxima Programaciòn

2005-07-10T22:29:00.000-06:00

Se abre el foro para que todos puedan sugerir pelìculas,

para que sean programadas el proximo semestre.

!!Vamos propongan alguna!!

Ciclo Fin de semestre

2005-05-31T23:58:00.000-06:00

Scarlett Johansson y Thora Birch

Ciclo Fin de semestre 3 de junio

Entrada Libre

Ghost World 11:30

Donnie Darko

2005-05-31T23:57:00.000-06:00

Jake Gyllenhaal y Jena Malone

Donnie Darko 13:30

Virgenes Suicidas

2005-05-31T23:46:00.000-06:00

Vírgenes Suicidas 16:00

Ciclo: Alfred Hitchcock

2005-05-25T22:00:00.000-06:00

Uno de los más importantes directores de la historia del cine y sin duda el mejor director inglés.

Nació en Leytonstone (barrio londinense), Inglaterra en 1899, estudió Ingeniería Eléctrica, tuvo su primer contacto con el cine arreglando máquinas de edición y subtitulaje en un estudio cinematográfico, ahí conoció a diversos directores con quienes comenzó a trabajar como asistente de dirección y de producción en la época del cine silente, uno de ellos fue Graham Cutts, ( The White Shadow, 1925) película en la que se encargo del montaje (edición) además de participar en el guión.

Su primer largometraje fue The pleasure garden (1925) aunque comenzó a ser reconocido con El enemigo de las rubias (1927). Inició su carrera en Inglaterra pero a partir de 1940 la continuó en Estados Unidos hasta su muerte en 1980. En Estados Unidos sus películas nunca fueron valoradas ni reconocidas por sus méritos cinematográficos, los críticos tachaban a Hitchcock de sólo ser un director de taquillazos, de éxitos comerciales, como lo fueron La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960). Además de haberse "vendido" a la televisión para hacer la serie Alfred Hithcock presenta, en los años cincuenta y en donde se transmitían episodios de historias de misterio dirigidas por directores como Robert Altman (MASH, 1980).

El cine de Hitchcock fue realmente valorado por los críticos franceses de la revista Cahiers du cinéma , quienes después se convirtieron en los directores de la Nueva Ola Francesa; para ellos las películas de Hitchcock fueron una gran escuela e influencia. François Truffaut (Los cuatrocientos golpes, 1959) creció viendo sus películas y sin duda fue su mayor discípulo. Inclusive editó un libro recopilatorio de sus entrevistas y encuentros llamado "El cine según Hitchcock" a $170 aproximadamente, en las ya conocidas librerías de la ciudad. Igualmente Claude Chabrol (Les Biches, 1968, La ceremonia, 1995) mencionó que aprendió a hacer cine viendo muchas veces la filmografía del director inglés.

Algunas leyendas han surgido en torno a su figura, entre ellas la de su obseción por las mujeres rubias, siendo que la mayor parte de las actrices de su películas lo eran, tal es el caso de Grace Kelly (La ventana indiscreta, 1954), Janet Leigh (Psicosis, 1960), Kim Novak (Vértigo, 1958), Ingird Bergman (Notorius, 1946) y Tippi Hedren (Los pájaros, 1963).

Le gustaba aparecer en la mayoría de sus películas, ya sea como extra o en pequeñas intervenciones, aquí una lista con sus apariciones

Sin duda Alfred Hitchcock aportó elementos fundamentales para la evolución del lenguajes cinematográfico, ya sea el movimiento de cámara, el uso de planos, la estructuración del espacio - tiempo y el montaje (edición), los cuales los consideraba claves para sus películas y a través de ellos transmitir el suspenso y misterio que hay en sus películas, simplemente complementada por la actuación.

"Cuando se narra una historia en cine, sólo se debe recurrir al diálogo cuando es imposible contarlo de otra manera"

"Los críticos tienden a valorar más la calidad literaria de una película que su calidad cinematográfica"

"Esto es lo que le pasa a los chicos malos" (epitafio)

Filmografía

Always tell you wife (el final) 1922
Number 13 (sin terminar) 1922
El jardín de la alegría - The Pleasure Garden (1925)
The Mountain Eagle - El águila de la montaña (1926)
El enemigo de las rubias - The Lodger (1926)
Downhill (1927)
Easy Virtue (1927)
El ring - The Ring (1927)
The Farmer's Wife (1928)
Champagne (1928)
The Manxman (1929)
La muchacha de Londres - Blackmail (1929)
Elstree Calling (1930)
Juno and the Paycock (1930)
Asesinato - Murder! (1930)
Juego sucio - The Skin Game (1931)
Ricos y extraños - Rich and Strange (1932)
El número 17 - Number Seventeen (1932)
Valses de Viena - Waltzes from Vienna (1933)
El hombre que sabía demasiado - The Man Who Knew Too Much (1934)
39 escalones - The 39 Steps (1935)
Agente secreto - Secret Agent (1936)
Sabotage (1936)
Inocencia y juventud - Young and Innocent (1937)
Alarma en el expreso - The Lady Vanishes (1938)
Posada Jamaica - Jamaica Inn (1939)
Rebeca - Rebecca (1940)
Enviado especial - Foreign Correspondent (1940)
Matrimonio original - Mr. & Mrs. Smith (1941)
Sospecha - Suspicion (1941)
Sabotaje - Saboteur (1942)
La sombra de una duda - Shadow of a Doubt (1943)
Náufragos - Lifeboat (1944)
Bon Voyage (Cortometraje) 1944
Aventure malgache (Cortometraje) 1944
Recuerda - Spellbound (1945)
Encadenados - Notorious (1946)
El proceso Paradine - The Paradine Case (1947)
La soga - Rope (1948)
Atormentada - Under Capricorn (1949)
Pánico en la escena - Stage Fright (1950)
Extraños en un tren - Strangers on Train (1950)
Yo confieso - I Confess (1953)
Crimen perfecto - Dial M for Murder (1954)
La ventana indiscreta - Rear Window (1954)
Atrapa a un ladrón - To Catch a Thieve (1955)
Pero, ¿Quién mató a Harry? - The trouble with Harry (1956)
El hombre que sabía demasiado - The Man Who Knew Too Much (1956)
Falso culpable - The Wrong Man (1956)
De entre los muertos - Vertigo (1958)
Con la muerte en los talones - North by Northwest (1959)
Psicosis - Psycho (1960)
Los pájaros - The Birds (1963)
Marnie, la ladrona - Marnie (1964)
Cortina rasgada - Torn Curtain (1966)
Kaleidoscope/Frenzy (1966-67)
Topaz (1969)
Frenesí - Frenzy (1972)
La trama - Family Plot (1976)
The Short Night (proyecto) 1978

Psicosis

2005-05-25T18:39:00.000-06:00

Janet Leigh

Vértigo

2005-05-25T18:37:00.000-06:00

James Stewart y Kim Novak

La soga

2005-05-25T18:36:00.000-06:00

John Dall y Farley Granger

La soga, en el set de filmación

2005-05-25T18:34:00.000-06:00

Farley Granger, John Dall, Alfred Hitchcock y James Stewart

El hombre que sabía demasiado

2005-05-25T18:33:00.000-06:00

2005-05-22T14:43:00.000-06:00

La última vida en el Universo

Blade Runner

2005-05-15T21:10:00.000-06:00

Sin duda uno de los mayores clásicos del género de ciencia ficción; narra la historia de un Blade Runner (Harrison Ford) quien en el 2019 tiene la misión de eliminar a 5 replicantes, los cuales son organismos casi humanos creados genéticamente, usados en trabajos de colonización. Para evitar que desarrollen sentimientos, su vida es reducida a 4 años. Los últimos diseños de replicantes, los Nexus 6, son concientes de ello y viajan a la Tierra para buscar aumentar su vida.

Película basada en la novela de Philip K. Dick , ¿Sueñan los androides con ovejas? , dirigida por el director ingles Ridley Scott, quien después de haber tenido éxito con su opera prima Los Duelistas (1977), fue contratado por los grandes estudios de Hollywood.

Como es visible, la mayoría de los directores en Hollywood, simplemente son contratados como un empleado que dirija el rodaje, para que después los productores escojan la tomas que quedarán en las versiones que finalmente serán exhibidas, dejando de lado todo el trabajo creativo del director y su idea del film para finalmente decidir según “lo que más le guste a la gente”

Han existido claros ejemplos de directores que han podido tener control de sus películas aun cuando son financiadas por productoras de Hollywood, dos ejemplos recientes son David Lynch (Mulholland Drive, 2001) y Quentin Tarantino (Pulp Fiction, 1994).

Aun así Ridley Scott ha demostrado su calidad como director, sólo recordandado su opera prima Los Duelistas (1977) o las versiones que originalmente concibió de: Alien (1979) y Blade Runner (1982), pero sin duda a preferido la millonada para hacer mega producciones-taquillazos como Gladiador (2000), La caída del Halcón Negro (2001) y últimamente Cruzada (2005)

En la versión estrenada comercialmente en 1982, se quitaron escenas como el inserto del unicornio y se agregaron cosas como la voz en off de Harrison Ford explicando toda la película y la escena de final feliz. En 1992 se estrenó la versión original que concibió Scott.

También es importante recalcar la música de la película hecha por Vangelis y el diseño de arte, bastante innovador para la época, de Syd Mead, quien se ha dedicado a realizar diversas construcciones en Japón.

Para conocer datos curiosos de la película

Dirección: Ridley Scott Guión: Hampton Fancher, David Webb Peoples. Basándose en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick Fotografía: Jordan Cronenweth Intérpretes: Harrison Ford (Deckard) Rutger Hauer (Roy) Sean Young (Rachael) Daryl Hannah (Pris) Edward James Olmos (Gaff) Joe Turkel (Dr. Eldon Tyrel) Joanna Cassidy (Zhora) Brion James (Leon). Música: Vangelis País: Estados Unidos Año: 1982 Duración 117 min.

Código 46

2005-05-15T21:09:00.001-06:00

Fahrenheit 451

2005-05-15T21:09:00.000-06:00

Y usted ¿Qué libro desea ser?

¿Será posible disfrutar más de Ray Bradbury que leyendo sus excitantes novelas?, la respuesta es afirmativa, y es que cuando la adaptación la realiza un cineasta acertado no hay nada más que decir.

François Truffaut fue un cineasta que estaba más allá de los géneros, desde melodramas como Jules y Jim, comedias románticas: Besos robados, dramas con destellos de film noir Precisamente el domingo hasta adaptaciones de ciencia ficción, como la que ustedes observaron, Fahrenheit 451, todas y cada una de ellas con el debido respeto al lenguaje cinematográfico.

En Fahrenheit 451 encontramos además de música maravillosa y una cinematografía propia de Truffaut, las remarcables actuaciones de Oskar Werner, Cyril Cusak y Julie Christie, (Montag, Clarisse y Linda respectivamente), quienes no sólo se entregan a un proceso de metamorfosis con los personajes descritos por Bradbury, sino que aportan el elemento humano y casi romántico a una historia de política y conspiración.

Truffaut se distinguió desde siempre por el amor a la ciencia ficción y sobre todo a Ray Bradbury, cuya extraordinaria novela sobre la paranoia creada por la maldad exacerbada de los libros fue para el cineasta un texto literalmente visual. Fahrenheit es quizá, para los fans de la Nouvelle Vague francesa, la película que menos sabe a François Truffaut, pero para aquellos que comemos, bebemos, soñamos y respiramos su filmografía Fahrenheit es la ventana al futuro de la vida cinematográfica de Truffaut.

Si, desde entonces, en aquella lejana década de los sesenta se auguraba un futuro al lado de Steven Spielberg, actuando Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, llevando al máximo su pasión por Hollywood y sobre todo por aquellos cineastas independientes y experimentales como lo era en aquel momento el joven Spielberg.

François Truffaut nos lleva cadenciosamente dentro del relato de los bomberos, quienes en el futuro no apagan incendios, sino que queman libros, y sus antagonistas: los amantes de la palabra escrita, los defensores del mal de la sociedad. Entre que la televisión es "La familia" y que las esposas están peor que las del pueblo de Stepford, nos perdemos en la asombrosa aventura que representa convertirse en un ser antisocial, perdón, perdón, en un lector de libros.

Y si es que usted se pregunta, ¿Qué libro me gustaría ser?, entonces usted va a disfrutar de Fahrenheit 451, pero, no lo piense mucho, en cuanto el elegido llegue a sus manos, memorícelo, hágalo parte de usted. Recuerde, algún día su memoria será lo más valioso.

Dirección: François Truffaut Adaptación: Jean-Louis Richard, David Rudkin, Helen Scott y Francoise Truffaut (basado en la novela de Ray Bradbury) Intérpretes: Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Antón Diffring, Jeremy Spencer, Bee Duffell, Alex Scott, Michael Balfour, Anna Palk y Ann Bell Producción: Lewis M. Allen, Syd Cain y Tony Walton Música: Bernard Herrmann. Fotografía: Nicolas Roeg Montaje: Thom Noble País: Francia Año: 1967 Duración 111 min.

Brazil

2005-05-15T21:08:00.000-06:00

brazil

8 mujeres

2005-05-07T19:05:00.000-06:00

Catherine Deneuve, Virgine Ledoyen, Isabelle Huppert

Firmine Richard, Emanuelle Bèart, Fanny Ardant

Ludivine Sagnier y Dominique Lamure

Ubicada en los años 50´s , la película comienza con un asesinato dentro de una mansión en el campo, la cual ha quedado incomunicada y dentro quedan 8 mujeres, cada una es sospechosa. Comienzan las intrigas y las traiciones, donde poco a poco son revelados los más ocultos secretos.

Contada en forma de musical, algo que ha olvidado el cine contemporáneo, siendo uno de los pocos ejemplos junto con Dancer in the dark (Lars von Trier, 2000). Adaptación de la obra de teatro de Robert Thomas, cosa común en el cine de Ozon.

Cuenta con las actuaciones de las actrices más reconocidas del cine francés de los últimos años, Catherine Deneuve (Dancer in the dark, Von Trier, 2000), Isabelle Huppert (La pianista, Haneke, 2001 y La celebración, Chabrol, 1995), Virgine Ledoyen (La playa, Boyle, 2000), Ludivine Sagnier, Emanuelle Bèart, Fanny Ardant, Fermine Richard y Dominique Lamure, las cuales fueron premiadas en el Festival de cine de Berlín 2002, por su aportación artística.

Lo que permite el musical es salirse de la ficción y recordarle al espectador que lo que está viendo no es real. En este caso los musicales no se encuentran dentro de la narrativa sino que son una especie de paréntesis que deja ver los sentimientos de cada una de las mujeres, además la fotografía es en technicolor para dar la apariencia de película de los años 50.

Los personajes reflejan ocho mujeres, ocho condiciones, ocho situaciones muy diferentes, la esposa avara con um matimonio fallido, la abuela que tuvo la misma condición que la hija, la chica de 16 años que quiere dejar de ser tratada como niña, la mujer libertina que nunca encontró el amor, la mujer que desborda sensualidad y que se entrega sin condición, la solterona y amargada, la solitaria.

Guión construido con base en pistas falsas donde a lo largo de la película sospechamos y creemos haber encontrado a la asesina en cada una, pero ocurre un giro con una nueva revelación hasta el final.

La última película de François Ozon es 5x2 (2004) la cual será exhibida en la Cineteca Nacional del 27 al 29 de mayo. Actualmente se encuentra en la post producción de Le temps qui reste, en la que participa Jeanne Moreau (Jules et Jim, François Truffaut, 1962).

Dirección: François Ozon Adaptación: François Ozon y Mariana de Van Intérpretes: Catherine Deneuve (Gaby), Isabelle Huppert (Augustine), Emmanuelle Béart (Louise), Fanny Ardant (Pierrette), Virginie Ledoyen (Suzon), Danielle Darrieux (Mamy), Ludivine Sagnier (Catherine), Firmine Richard (Madame Chanel). Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonnir Música: Khrisna Levy. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Montaje: Laurence Bawedin Coreografía: Sébastien Charles País: Francia Año: 2002 Duración 113 min.

Swimming Pool

2005-05-07T19:04:00.000-06:00

Ludivine Sagnier

Película del director francés François Ozon, que narra la historia de una fría y amargada escritora inglesa de novelas policíacas (Charlotte Rampling), la cual harta de la vida londinense necesita de inspiración para su nueva novela, por lo cual su editor la invita a pasar unos días en su casa de campo en Francia. Ahí recibe la inesperada visita de Julie (Ludivine Sagnier) la atractiva sensual ninfómana hija del editor.

Thriller psicológico, en donde Sarah Morton, termina por quitarse la máscara y dejar al descubierto sus más ocultas pasiones, viviendo en dos planos de realidad, dentro de la novela que escribe y dentro de la casa.

Utilización de cuerpos cortados en el encuadre, de close ups y paneos explotando la sensualidad del cuerpo de Ludivine Sagnier, actriz que se ha convertido en la nueva estrella del cine francés y representativa del cine de Ozon con quien ha trabajado en Gouttes d'eau sur pierres brûlantes (2000), la cual es una adaptación de la obra de teatro del director alemán Rainer Werner Fassbinder (Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, 1972) quien la escribió a sus 19 años y 8 mujeres (2002), película que la colocó en el escenario internacional.

Película con final abierto, en donde el espectador saca sus propias conclusiones.

Dirección: François Ozon. Guión: François Ozon y Emmanuèle Bernheim. Interprétes: Charlotte Rampling (Sarah Morton), Ludivine Sagnier (Julie), Charles Dance (John Bosload), Marc Fayolle (Marcel), Jean-Marie Lamour (Franck), Mireille Mossé (Hija de Marcel), Lauren Farrow (Julia), Sebastian Harcombe (Terry). Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonier. Fotografía: Yorick Le Saux Montaje: Mónica Coleman. Música: Philippe Rombi. Países: Francia y Reino Unido Año: 2003. Duración: 102 min.

The Wizard of Oz - Dark side of the moon

2005-04-29T06:20:00.000-06:00

Basada en la novela de L. Frank Baum, narra la historia de Dorothy, una niña de una granja de Kansas, a quien un tornado arrastra a un mundo fantástico e irreal. Allí deseosa de regresar a casa, comienza un viaje hacia la ciudad de Oz, donde un gran mago es el único que puede hacer que regrese. Por el camino, entabla amistad con un espantapájaros sin cerebro, un hombre de hojalata que desea un corazón y un león cobarde. Todos juntos irán hacia Oz en busca del cumplimiento de sus deseos Dirigida aparentemente por Víctor Fleming (Gone with the wind, 1939)quien inició su carrera en la industria como operador de cámara de David Wark Griffith (The birth of a nation, 1915) uno de los directores que más aportó al cine y a su lenguaje. Una de las grandes producciones de la industria estadounidense, el musical The Wizard of Oz fue de las primeras películas que incorporó los números musicales como parte de la narrativa, como parte de la historia en sí misma.

Aunque fue filmada en 1939 y tener más de 64 años, al ver el resultado, nos queda la sensación que la película es totalmente atemporal gracias a su innovación en cuestiones de escenografía (set) y producción (vestuario, maquillaje). Además de la forma de representar las dos realidades, por una parte el mundo real de la ciudad de Kansas y el mundo fantástico de Oz, en color.

Película- Musical de la época dorada de Hollywood, protagonizada por una de las actrices icono de la industria Judy Garland (Frances Gumm, (1922-1969.) Otra de sus películas más conocidas es Meet me in St. Louis (1944) dirigida por Vincent Minelli con quien tendría a su hija, la actriz Liza Minelli (Cabaret,Bob Fosse, 1972). Como toda diva del cine de hollywood estuvo sometida a estrictas cláusulas de contrato, como no subir de peso. Murió en Londres a causa de una sobredosis de barbitúricos.

Dirección: Victor Fleming [Richard Thorpe, George Cukor y King Vidor] Guión (Adaptación): Noel Langley, Florence Ryerson y Edgar Allan Woolf, basado en la novela de L. Frank Baum Fotografía: Harold Rosson Montaje: Blanche Sewell Música: Harold Arlen, Herbert Stothart Decorados: Cedric Gibbons, William A. Horning Jack Dawn (maquillajes) Intérpretes: Judy Garland (Dorothy Gale), Frank Morgan (Mago de Oz, Dr.Marvel, guardia, conductor, portero), Ray Bolger (Espantapájaros/Hunk), Jack Haley (Hombre de Hojalata/Hickory), Bert Lahr (León Cobarde/Zeke) País Estados Unidos Año 1939 Duración: 100 min. Color y sepia.

2005-04-29T04:22:00.000-06:00

Pink Floyd, sin duda una de las grandes y más influyentes bandas en la historia del rock. Dark side of the moon, lanzado en 1973, es considerado como su mejor disco y la mejor época en su carrera. La alineación estaba conformada por: David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wrigth. Según cálculos en estos momentos alguien en el mundo debe de estar escuchando el disco. Desde hace varios años se ha difundido el rumor acerca de la sincronización entre la película The wizard of Oz (Víctor Fleming, 1939) y el disco. David Gilmour lo ha negado, pero al realizar el experimento, el resultado es sorprendente. Existen tantas coincidencias que es imposible pensar que no haya una relación. Todo hace suponer que el disco es una banda sonora de la película; hay coincidencias en las letras, en el ritmo de la canción acorde con la situación en pantalla, en los cambios de ritmo en el inicio de otra secuencia, inclusive vemos como los movimientos de los personajes van acoorde con la bateria.

Para leer la lista completa de coincidencias (Inglés)

1.Speak to Me
2.Breathe In The Air
3.On The Run
4.Time
5.The Great Gig In The Sky
6.Money
7.Us And Them
8.Any Colour You Like
9.Brain Damage
10.Eclipse

Créditos

David Gilmour: Voces, Guitarra, VCS3
Roger Waters: Bajo, Voces, VCS3, Efectos grabados
Richard Wright: Teclados, Voces, VCS3
Nick Mason: Bateria, Efectos grabados

Producido por Pink Floyd Grabado en los estudios Abbey Road, Londres entre Junio 1972 y Enero 1973. Lanzado el 24 de Marzo
Ingeniero: Alan Parsons
Asistente: Peter James
Supervisor de Mezclas: Chris Thomas
Saxofón en "Us and Them" y "Money": Dick Parry
Voces en "The Great Gig in the Sky" : Clare Torry Barry St. John - Coros: Liza Strike

Diseño, Fotografia: Hipgnosis

Ilustraciones, Arte de la caratula: George Hardie

Fotografías de la banda: Jill Furmanosky

Stranger than paradise

2005-04-22T01:05:00.000-06:00

Richard Edson, Eszter Balint, John Lurie

Eva, una chica húngara, llega a Nueva York para encontrarse con su primo (Willie) John Lurie y su amigo Eddie (Richard Edson): dos vagos amantes de todo tipo de apuestas y de ver deportes por televisión. Tras de pasar unos días en el departamento de Willie, Eva se muda a Clevaland con su Tía Lotte: una anciana húngara casi robot. Un año después Willie y Eddie deciden visitarla para ir juntos a cualquier parte, a su idea de paraíso, a Florida...

Película estadounidense alejada del esquema de Hollywood, aquel en dónde lo importante es lo "dinámico" y que a los 2 minutos conozcamos todo del protagonista.
Filmada a partir de planos secuencia (filmar sin cortes en un mismo espacio y en un mismo tiempo, unidad espacio - temporal) Jarmusch valoriza el tiempo en pantalla y convierte al espectador en un voyeurista de Eva, Eddie y Willie.

El silencio supera al diálogo brindándonos mucha mayor información acerca de los personajes (actitudes y sentimientos). De una secuencia por episodios de Eva y Willie viendo televisión, del plano secuencia en el cine que no nos muestra lo que ellos ven en la pantalla sino solamente su reacción.

Los viajes en carretera filmados a partir de campos vacíos (se nos muestra el lugar antes de que pase el automóvil) en espacios totalmente discontinuos (carretera en la montaña, corte a: las entrada de una casa) dando la percepción del paso del tiempo. Historia que se cuenta fragmentada en pequeños capítulos diferenciados por disoluciones en negro. Algo que Jarmusch utilizará en su cine (Dead man 1995)

Filmada gracias al apoyo de Wim Wenders. Cuenta con las actuaciones de John Lurie (Willie) saxofonista de la banda de jazz The Lounge Lizards formada a finales de 1978, quien se encargó de la banda sonora. Además de Richard Edson (Eddie) primer baterista de Sonic Youth y Tom Dicillo (Vendedor de boletos en el aeropuerto) y Fotógrafo de la película.

Realizada en 1984, logró colocar a Jim Jarmusch como uno de los directores más representativos del cine independiente estadounidense, además de hacerlo acreedor a la Cámara de Oro en el Festival de Cannes.

Dirección Guión y Montaje: Jim Jarmusch Fotografía: Tom Dicillo Música: John Lurie Sonido: Greg Curry, Drew Kunin Intérpretes: John Lurie (Willie), Eszter Balint (Eva), Richard Edson (Eddie), Cecillia Stark (Lotte), Danny Rosen (Billy) País: Estados Unidos, Alemania. Año: 1984 Duración: 85 min.

Dead man

2005-04-22T01:04:00.000-06:00

Johnny Depp

Western que comienza cuando un joven contador de cabello largo, lentes, sombrero y saco de payaso, (Johnny Depp) llega al pueblo de Machine para trabajar en la fundidora local. Es rechazado del puesto y esa noche conoce a una chica prostituta reformada llamada Thelma, con quien acude a su casa sin saber que es la prometida del hijo del dueño de la fundidora. Acusado de asesinato huye hacía las cañadas sin sospechar que es perseguido por un peculiar trío de matones a sueldo. Al despertar conoce a un indio llamado Nobody (Gary Farmer) quien será su acompañante en su odisea hacía...

Película en blanco y negro fotografiada por Robby Müller, fotógrafo de cabecera de Jarmusch al igual que de Wim Wenders y Lars von Trier. De la misma forma que Stranger than paradise (1984), Dead man está construida con base en pequeños capítulos fragmentados por encuadres en negro.

Para contar la historia, Jarmusch utiliza subjetivas ( ver la acción a través de los ojos de William Blake, Johnny Depp, complementadas con los movimientos de cámara que asemejan los movimientos corporales de Depp.

Vemos una secuencia inicial por episodios de William Blake durante su estancia en el tren, donde utiliza las clásicas triadas (Johnny Depp - lo que ve- su reacción) para aparentemente denotar el hartazgo por la duración del viaje.

La banda sonora fue compuesta por Neil Young, quien se metió a un estudio de grabación en donde veía la película e improvisaba con su guitarra.

Película supracultural (que apela al bagaje cultural del espectador, sea el grado que este fuese, para enriquecer la significación de la historia). En este caso desde el nombre del protagonista: William Blake, tal como el poeta y pintor inglés (1757-1825) Además muchos diálogos de la película (sobre todo los dichos por el indio Nobody) son citas de poemas de Blake como: "El águila pierde su tiempo al querer aprender del cuervo" (The eagle never lost so much time as when he submitted to learn from the crow) de Proverbs of Hell. Y el personaje de Thel (prostituta redimida) fue inspirado de la obra: The Book of Thel.

Dirección y Guión: Jim Jarmusch Fotografía: Robby Müller Música: Neil Young Producción: Pandora Films / JVC / Newmarket Capital Group Intérpretes: Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt, Eugene Byrd, Billy Bob Thornton, Jared Harris País: Estados Unidos Año 1995 Duración 115 min.

Mystery Train

2005-04-22T01:03:00.000-06:00

Youki Kudoh y Masatoshi Nagase

Tres historias entrelazadas en Memphis, Tennessee: Un par de adolescentes japoneses obsesionados con la música de Elvis Presley y Carl Perkins, llegan al lugar para conocer donde nacieron sus ídolos. (Far from Yokohama). Una mujer italiana en espera de ir a su país a enterrar a su esposo recien fallecido (A ghost) y el asalto a una licorería por parte de unos primos y su amigo (Lost in space).

La conjunción de las tres historias va mucho más allá de la simple estructuración espacio temporal de películas como Amores Perros (Iñarritu, 2000) en donde se utiliza un elemento que todos vemos (choque automovilístico) para simplemente pasar a otra historia.

En Mystery Train ocurre a partir de un elemento (un disparo), que nunca nos será revelada su procedencia hasta el final y que estará presente en cada una de las historias. Además otro elemento es la canción que se escucha en la radio (Blue Moon, de Elvis Presley) presentada por el locutor (Tom Waits) dando una conjunción de espacio - tiempo.

Jarmusch de nuevo cuenta con la fotografía de Robby Müller, en la que el color es trascendental para la historia, basta con recordar la atmósfera gris verde de Memphis, el contraste del rojo intenso (traje del recepcionista) con el escenario azul - verde del Hotel. Además Müller gusta de hacer composición de luz a partir de faros o de anuncios luminosos reales.

La banda sonora de la película fue compuesta por John Lurie (Stranger than paradise 1984, Down by the law, 1987) además cuenta con la actuación de Joe Strummer (vocalista de The Clash, recientemente fallecido)

Dirección y Guión: Jim Jarmush Fotografía: Robby Müller Música : John Lurie Montaje: Melody London Producción: Mistery Train Incorporation Intérpretes: Masatoshi Nagase, Youki Kudoh, Nicoletta Braschi, Joe Strummer, Steve Buscemi Screamin' Jay Hawkins, Cinqué Lee, Rufus Thomas Elizabeth Brach. Tom Waits (voz en off - locutor de radio) País Estados Unidos Año: 1989 Duración 110 min.

Ghost Dog

2005-04-22T01:02:00.000-06:00

Forest Withaker

Un asesino a sueldo que se rige a partir del código samurai (libro Hagakure) , es contratado para llevar acabo un asesinato, esto se complica al haber testigos y la mafia que lo contrató busca eliminarlo por todos los medios.

Película llena de contrastes, en donde un asesino a sueldo regido por el código samurai; se comunica solamente a través de palomas mensajeras pero utiliza la más alta tecnología en el robo de autos y gusta de escuchar hip hop. De un mafioso cincuentón amante del rap y de ver caricaturas por televisión. Elementos que dentro de la película son completamente creíbles, es decir, verosímiles con la realidad que se muestra.

De nuevo Jarmusch contó con la fotografía de Müller y en esta ocasión la banda sonora fue realizada por RZA miembro del grupo de hip hop Wu Tang Clan, quien también ha trabajado con Quentin Tarantino (Kill Bill Vol. 1 y 2)

Dirección y Guión: Jim Jarmusch Fotografía: Robby Müller Música: RZA Edición: Joy Rabinowitz Intérpretes: Forest Withaker, John Tormey, Cliff Gorman, Henry Silva Isaach de Bankolé, Tricia Vesey País: Estados Unidos Año 1999 Duración 116 min.

Jim Jarmusch

2005-04-20T14:12:00.000-06:00

Director estadounidense nacido en Akron Ohio en 1953, Interesado por la poesía y las letras comenzó a estudiar Literatura en la Universidad de Columbia, pero en el último semestre de su carrera, tras haber viajado a París y descubrir el cine de Ozu (Historia de Tokio, Japón 1953), de Robert Bresson (Un condenado a muerte se escapa, 1956) y Carl Theodor Dreyer (La pasión de Juana de Arco, 1928) decidió dejar su carrera y estudiar cine en la Universidad de Nueva York. Uno de sus maestros: Nicholas Ray (Rebelde sin causa, 1955) fue una gran influencia para él. Su primera intervención en el cine fue como asistente de producción en el documental homenaje a Ray: Lighting over water del director alemán Wim Wenders, con quien comenzó a practicar las cuestiones técnicas del cine y donde conoció e invito a trabajar en sus proyectos a Robby Müller, fotógrafo de la mayoría de las películas de Wenders y de Lars von Trier.

Su estancia en Nueva York ha sido de gran importancia durante su carrera, ya que se involucró en la escena musical de principios de los 80´s al formar la banda de punk The Del-Byzanteens, en donde tocaba los teclados y componía las letras. Gracias a la banda pudo conocer a importantes músicos, que han intervenido en sus películas y elaborado la banda sonora, como ejemplo Tom Waits (Down by law 1986), Iggy Pop, Joe Strummer, Neil Young (Dead Man, 1995), RZA (Ghost Dog, 1999) y The White Stripes.

Actualmente se encuentra en la post producción de su más reciente película, que tentativamente se estrenará en Agosto de este año en el Festival de Cannes y tendrá el nombre de Broken Flowers. Contará con las actuaciones de Bill Murray (Lost in Translation, Sofía Coppola 2003) y Julie Delpy (Before Sunrise, Richard Linklater, 1995) Sharon Stone (Casino, Scorsese, 1995) Chloë Sevigny (Melinda & Melinda, Woody Allen, 2004).
Filmografía

• Coffee and Cigarettes (2003)
• Ghost Dog - The Way of the Samurai (1999)
• Year of the Horse (1997)
• Dead Man (1995)
• Night on Earth (1991)
• Mystery Train (1989)
• Down by Law (1986)
• Stranger Than Paradise (1983)
• The New World (1982)
• Permanent Vacation (1980)

“I have no desire to make films for any kind of specific audience. What I want to do is make films that . . . tell stories, but somehow in a new way, not in a predictable form, not in the usual manipulative way that films seem to on their audiences.”

The Five Obstructions

2005-04-13T14:50:00.000-06:00

Lars von Trier, puso la atención del mundo sobre el cine danés cuando en 1995, junto con el también director Thomas Vinterberg (Festen, 1998) lanzó el manifiesto Dogma 95 el cual es un llamado a los directores a apartarse de los efectos especiales en post-producción dirigiéndose principalmente hacia un uso técnico mínimo, para lograr, según los directores, un cine más honesto.

Su trabajo como director fue reconocido a partir de la película The element of crime (1984) seguida de Epidemic (1987), Europa (1990) Luego su película Dogma, Los Idiotas (1998), Para después ser reconocido mundialmente con las multipremiadas películas Breaking the waves (1996) y Dancer in the Dark, (2000). En ambas películas las actrices protagónicas, tanto Emily Watson como, la vocalista islandesa, Bjork fueron galardonadas por su trabajo.

En el 2003 se estrenó su última película Dogville (2003) primera parte de una trilogía sobre los Estados Unidos llamada "USA- Land of opportunities", que incluye las películas Manderlay y Washington. Manderlay ya está completada y se espera su estreno en este año. Se contemplaba que Nicole Kidman, protagonista de Dogville, intervendría en las dos películas restantes pero el papel de Grace Margaret Mulligan será interpretado por Bryce Dallas Howard (The Village, Shyamalan, 2004). Además Lars von Trier continúa con su proyecto iniciado en 1991 el cual consiste realizar una película filmando 3 a 5 minutos, al año, en distintas locaciones de Europa y se contempla su finalización en el 2025.

Los cinco obstáculos (2003) es una película ideada por Lars von Trier, en donde impone una serie de condiciones tanto técnicas como éticas, al también director danés Jorgen Leth, para que reelabore, en cinco ocasiones, su cortometraje El hombre perfecto (1967) tratando de cumplir las condiciones impuestas por von Trier.

Además la famosa reputación Lars von Trier como un director sumamente difícil y pesado, difundida gracias a los documentales de la filmación de sus películas en donde la mayor parte del equipo de producción se pelen con él o abandonan el proyecto. Es un complemento más para Los cinco obstáculos.

Así, para la primera reelaboración las condiciones son: la de no filmar planos con más de doce cuadros por segundo, que no haya un set construido y rodar en un país desconocido para Leth.

La segunda reelaboración reflexiona sobre uno de los problemas del cine: el cómo acercarse a temas complicados o controvertidos, es el caso de la extrema pobreza. Para ello Lars von Trier envía a Leth a filmar a las calles de Bombay. India.

La tercera reelaboración es libre

La cuarta reelaboración consiste en realizarla mediante animación, la cual es odiada por ambos directores. Actualmente la animación trata de parecerse más al mundo real, tal es el caso de películas como The polar Express (Zemeckis, 2004) o Final Fantasy (Sakaguchi, 2001) cuyo supuesto mérito es que los personajes creados por computadora buscan ser lo más fiel al ser humano, surgiendo la pregunta ¿Por qué entonces no grabar seres humanos?. En este caso Leth tiene la idea de utilizar la animación y sus posibilidades como una forma de expresión que acentué las emociones de sus personajes, para tal objetivo acude a Bob Sabiston Director de arte y encargado de la animación en la película Waking Life (Richard Linklater, 2001).

Para la última condición se impone una cuestión ética, el hacer que Leth solamente firme la reelaboración que planea hacer Lars von Trier.

Dirección: Jørgen Leth Lars von Trier Producción: Carsten HolstMarc-Henri Wajnberg Música: Henning Christiansen Fridolin Nordsø Kristian Leth. Fotografía: Dan Holmberg. Montaje: Camilla Skousen Morten Højbjerg País: Dinamarca Duración 90 min

The perfect Human.

2005-04-13T14:40:00.000-06:00

Claus Nissen en The perfect Human.

Cortometraje del director danés Jorgen Leth

Película filmada en un set totalmente blanco explotando al máximo el espacio fílmico. De una voz en off que le habla directamente al espectador. De un Claus Nissen improvisando líneas, De planos detalle al cuerpo del hombre y la mujer, mostrando la simplicidad pero a la vez la belleza ímplicita.

Durante 13 minutos se nos muestra al ser humano perfecto, que a la vez es el hombre que es, que actua, que vive.

Dirección y guión: Jørgen Leth Actuación: Claus Nissen y Majken Algren Nissen Música: Henning Christiansen. Fotografía: Henning Camre Ole John País: Dinamarca Año 1967 Duración: 13 min.

Radio Days

2005-04-07T21:08:00.000-06:00

Woody Allen no sólo es un excelente guionista sino también un gran director del cine contemporáneo. Entre sus películas más memorables encontramos Bananas (1971), Sleeper (1973) y posteriormente sus obras maestras Manhattan (1979) y Annie Hall (1977). Su carrera como director volvió a tomar impulso a mediados de los 80´s con películas como Broadway Danny Rose (1984), Hanna and her sisters (1986), The purple rose of Cairo (1985) y Radio Days (1987). Hace una semana se estrenó en México su última película llamada Melinda/Melinda (2004) durante la Muestra Internacional de Cine. Se encuentra actualmente en post producción Match Point, protagonizada por Scarlett Johansson (Lost in Translation, Sofía Coppola, 2003) que probablemente se estrene durante este año.

En las películas de Woody Allen, la música juega un papel fundamental, y esa importancia e influencia la logra narrar en Radio Days.

Una película personal-autobiográfica en donde se cuenta la historia de un niño judío de Brooklyn que comienza a maravillarse con la radio a mediados de los años 40´s. Pasa su infancia escuchando las aventuras del Vengador Enmascarado, las transmisiones de la guerra, los comerciales, los éxitos musicales: jazz, conga y sobre todo las grandes orquestas norteamericanas (Glenn Miller & His Orchestra)

La radio es el punto de partida de la historia, en donde se presenta una excelente estructuración del tiempo y del espacio. De espacios discontinuos enlazados a través de la transmisión de un programa de radio (Un lujoso departamento en Manhattan y una pequeña casa en Brooklyn). De planos secuencia (Unidad de tiempo y espacio, es decir, dejar que la cámara filme en un mismo espacio sin cortes en un tiempo determinado) que nos muestra el paso del tiempo y la cotidianeidad de una familia, cuya vida gira alrededor de los programas radiofónicos.

En la película intervienen dos de las actrices emblemáticas y fundamentales en el cine de Woody Allen, Mia Farrow (The purple rose of Cairo 1985, Hanna and her sisters 1986,) como protagonista y Diane Keaton (Manhattan 1979, Annie Hall 1977) en una pequeña intervención.

I've never forgotten any of those people or any of the voices we would hear on the radio. Though the truth is, with the passing of each New Year's Eve, those voices do seem to grow dimmer and dimmer. (Woody Allen)

Direccióny Guión: Woody Allen Intérpretes: Mia Farrow, Dianne Wiest, Seth Green, Julie Kavner , Josh Mostel, Michael Tucker, Wallace Shawn. País: Estados Unidos, Año: 1987. Duración: 85 min.

2005-04-06T21:04:00.000-06:00

Diane Keaton en Radio Days

Dolls

2005-03-30T20:55:00.000-07:00

El director cuenta que trabajando en el barrio de Asakusa solía ver a una pareja de mendigos atados uno con otro por medio de una cuerda en la cintura y que de ellos la gente contaba leyendas extraordinarias. Con esa idea como base y adicionando elementos basados en los tradicionales relatos de amor trágico japonés, en especial aquellos del dramaturgo Chikamatsu Monzaemon y las estructuras narrativas del teatro Bunraku –marionetas japonesas– surge Dolls, película que desarrolla tres historias de amor trágico que tienen en común la soledad y la amargura.

Una pareja de novios separados por las convenciones sociales, ahora caminan unidos por una enorme soga roja. Un viejo yakuza millonario y melancolico por dejar escapar al amor de su vida. Una exitosa cantante pop caída en desgracia, recibirá la prueba de fidelidad más pura por parte de uno de sus fans. Tres historias y seis personajes que en distintos momentos interactúan para dejar en claro que los seres humanos somos simples Dolls: marionetas del destino...

" El amor es como una porcelana delicada, si lo dejas caer, se estrella irremediablemente "

Takeshi Kitano.

Ficha Técnica

Director/guión/montaje: Takeshi Kitano / Productores: Masayuki Mori, Takio Yoshida / Fotografía: Katsumi Yanagishima / Música: Jô Hisaishi / Intérpretes: Miho Kanno (Sawako), Hidetoshi Nishijima (Matsumoto), Tatsuya Mihashi (Hiro), Chieko Matsubara (mujer en el parque), Kyôko Fukada (Haruna), Tsutomi Takeshige (Nukui)… / Nacionalidad y año:
Japón 2002 / Duración y datos técnicos: 115 min. color.

Viernes 1 de abril,

Sala Lucio Mendieta,

FCP y S.
11:00
13:30
16:00
18:00

1,2,3.. probando, probando... ejem, ejem...

2005-03-30T19:56:00.000-07:00